|
|
VÆRKER FRA EGEN SAMLING_MODERNE KUNST OG SAMTIDSKUNST
Skive Kunstmuseum viser frem til den 17. januar 2010 udvalgte værker fra museets egen samling i museets to store kunstsale.
I den ene sal hænger store, kraftfulde malerier af yngre kunstnere som Allan Otte, Anders Moseholm, Anette Harboe Flensburg og Jesper Christiansen.
Den anden sal er inddelt i to forskellige "rum". Når man træder ind ad døren, ser man en række klassiske modernistiske malerier fra det 20. århundredes midterste årtier. Her er både konstruktive, konkrete værker og ekspressive og mere sanselige værker. Kunstnere som Richard Mortensen, Robert Jacobsen, Albert Mertz og Mogens Andersen er præsenteret her.
På den anden side af skillevæggen kan man se værker inden for den såkaldt nyrealistiske genre. Disse figurative malerier har store ligheder med fotografiske værker, men de er fyldt til bristepunktet med skarpe, præcise detaljer og stærk symbolik. Her ses værker af bl.a. Thomas Kluge, Søren Hagen, Niels Strøbek og Steen Larsen.

Steen Larsen, Tidevand, 2003
Møblerne som vises i forbindelse med udstillingen, er venligst udlånt af Houmøllers Møbler, Skive.
THE EXCUISITE CAPABILITIES OF THE FLYING CARPET_
26.09.09 - 22.11.09
THE EXQUISITE CAPABILITIES OF THE FLYING CARPET byder på værker af intens styrke og melankolsk blidhed. Efter en række udstillinger i Tyskland, England og USA indtager den unge danske billedkunstner Mie Olise for første gang et dansk kunstmuseum. Mie Olise arbejder i et kunstnerisk krydsfelt mellem arkitektur, billedkunst og mediebåret kunst. Som et museum, der viser de nyeste billedudtryk, er SNYK Skive Ny Kunstmuseum derfor stolt over at kunne præsentere Mie Olises værker for et dansk publikum.
Melankoliens og forfaldets dynamik
Udstillingen fortæller om magien i forvandlingen af en forladt østberlinsk forlystelsespark. Hvad sker der, når tiden går, tingene forfalder og glansbilledet krakelerer? Et gennemgående interessefelt for Mie Olise er forladte bygninger og konstruktioner. Flere af kunstnerens projekter udspringer i steder, hvor den oprindelige ide er svundet ind, hvor den bagvedliggende fortælling – eller utopi – er borte. I sit arbejde fokuserer Mie Olise på forfaldets (ruinens) romantisk melankolske energi. I mødet mellem hende og stedet opstår ny mening. Forfaldet skaber ny betydning. På THE EXQUISITE CAPABILITIES OF THE FLYING CARPET er omdrejningspunktet et forladt tivoli i Østberlin. For Mie Olise er selve valget af sted ofte bundet sammen med politiske overvejelser. Stedet bliver et udsagn om fortid og fremtid i navigationen af et politisk samfund.
Mie Olise arbejder i et enkelt, umiddelbart og kraftfuldt formsprog. Samtidig indeholder værkerne en fascinerende dobbelthed, hvor værkernes ”grove”, potente natur holdes i skak af en udpræget sanselighed og et utvetydigt fokus på de forfinede nuancer. I de ”næsten realistiske” malerier vælter verden og motiverne frem. I værkerne afsøger Mie Olise virkeligheden for ny mening, og udforsker på den vis skildringen af vores samtid. Hvordan møder og forstår nutidige øjne omverdenen, hvordan udvælger vi vores motiv, hvordan finder vi ind i de ”ægte” betydningsskabende lag? For Mie Olise synes svaret at ligge i genopbygningen. De faldne steder bliver genopbygget efter en ny systematik, en ny konstruktion. Mie Olise søger at indfange de ægte brudstykker af betydning, som ”det svundne” indeholder – og søger således ikke at skabe nye totale helheder, hvor balancen og den sammenhængende virkelighedsopfattelse så at sige er genoprettet. I værkerne kommer dette til udtryk ved, at Mie Olise tilstræber et skitseagtigt præg, der modsætter sig nye absolutte sandheder. I værkerne søger hun en ægte konstruktion i den ekspressive skitse. Ved skitsens vildskab kan en ”oprindelig” og dermed ”ærlig” identitet fastholdes. Dette kunstneriske projekt knytter Mie Olises kunst nært til den nye realisme, der er et centralt kunstnerisk arbejdsfelt for SNYK Skive Ny Kunstmuseum.
Efter en række udstillinger i Tyskland, England og USA indtager Mie Olise for første gang et dansk kunstmuseum. Som et museum, der viser de nyeste billedudtryk, er SNYK Skive Ny Kunstmuseum derfor stolt over at kunne præsentere Mie Olises værker for et dansk publikum. Samtlige værker er skabt specifikt til denne udstilling, og Mie Olise har arbejdet på værkerne i Berlin, på Island og i USA.
Mie Olise har arbejdet på udstillingens værker i Berlin, på Island og i USA. Samtlige værker er skabt specifikt til udstillingen på SNYK. Mie Olise færdiggjorde sin MFA (MA i Billedkunst) fra Central St. Martins i London i 2007 og har herefter haft base i København, mens hun har taget på Residency-ophold rundt om i verden. Fra december bliver den faste base New York, hvor hun begynder på et langt Artist-Residency ophold på ”International Studio and Curatorial Programme, ISCP”.
I forbindelse med udstillingen udgives medio oktober 2009 et rigt illustreret katalog med tekst af kunstkritiker Oliver Orest Tschirky (CH), tidl. kurator på MoMA Tina DiCarlo (US) samt leder af SNYK Rasmus Vestergaard.
Se Mie Olises hjemmeside HER.
Se Mie Olises video HER.
Hent Tina DiCarlos åbningstale HER.
AFTRYK_
26.09.09 - 15.11.09
Mens maleriet traditionelt er blevet opfattet som kunstnerens bearbejdning af det sete, så er fotografiet ofte tydet som et dokumentarisk, objektivt aftryk af en faktisk situation. Fotografiets umiddelbare lighed med virkeligheden har udfordret forståelsen af mediets kunstneriske potentiale. Med tanke på rigdommen i den fotografiske billedkunst er det indlysende, at fotografiet som al anden billedkunst bygger på æstetiske prioriteringer. Det er ikke nok ”bare” at tage et fotografi. Alene afgrænsningen af motivet (udsnittet af virkeligheden) og de nærmest uendelige muligheder for digital bearbejdning og efterbehandling under-streger det kunstneriske potentiale i fotografiet. Som beskuer kan du ganske enkelt ikke være sikker på, om fotografiet skildrer en faktisk foregået situation.
Siden slutningen af 1970'erne er fotografiets position som billedkunstnerisk medie for alvor konsolideret – og i dag fremstår fotografiet som en central del af samtidskunsten. For SNYK Skive Ny Kunstmuseum er den fotografiske billedkunst en væsentlig del af museets samling. Især i forhold til den ny realisme i samtidskunsten er fotografiet et særligt satsningsområde. Her er fotografiet ikke kun afgørende ved sin høje kunstneriske kvalitet, men ligeledes qua dets evne til at tilbyde os nye måder at se og opleve vores omverden på. En af samtidskunstens styrker er at skærpe vores opfattelse og forståelse af virkeligheden: den styrke bliver til fulde udfoldet i fotografiet.
På denne særophængning fra museets samling kan opleves udvalgte værker af:
Søren Lose, Per Bak Jensen og Erik Steffensen.
WUNDERKAMMER_
26.04.09 - 21.06.09
Wunderkammer er en sansebaseret kunstudstilling. Udstilingen åbner et skatkammer, der sætter fokus på den kreative skabelsesproces og kunstnerens inspirationskilder.
Wunderkammer er et anderledes udstillings- og formidlingsprojekt: Udstillingsrummet er forvandlet til et sansemættet oplevelsesrum. Man kan gå på opdagelse, studere kunsten og genstandene, lade sig inspirere til at fortælle, digte, diskutere. Man kan gribe blyant, kul og papir, gå i kunstnerens fodspor, tegne og forsøge at fastholde indtrykkene på papiret.
Kunstneren bar Wunderkammer - Poul E. Nielsen - finder ting og sager i naturens enorme skatkammer, forundres og inspireres til at skabe sine værker - skulptur, tegning, maleri, grafiske værker, installationer mm. Han griber sagen an som en anden moderne barokmaler; hans værker er vaskeægte Vanitas-billeder og vidner om alle tings - mennesker og dyrs - forgængelighed.
Wunderkammer er støttet af Kulturregion Salling og Skive Kommune.
NO PLACE TO HIDE_
08.02.09 - 13.04.09
Vi lever i en digital kultur, hvor mulighederne for at overvåge og blive overvåget er utallige. Det er ikke længere muligt at forblive usynlig og uset, ligesom det ikke længere er muligt at lukke øjnene for, hvad der sker i verden omkring os. Via digitale medier og hjælpemidler trænger det personlige ud i det offentlige rum, mens det offentlige trænger ind i den private sfære. Konsekvensen er, at grænserne mellem det ”private” og det ”offentlige” bliver utydelig og måske helt udvisket.
|
Udstillingens kunstnere tematiserer dette fravær af usynlighed og anonymitet i fotografi, installation, video, lyd, litteratur og performance. Hovedparten af værkerne er interaktive og benytter overvågning og registrering som "metode". Via mikrofoner, sensorer, mobiltelefoner og kameraer inddrager kunstnerne direkte de besøgende i det enkelte værk. I den forstand kigger værkerne tilbage på dig, og giver dig herved mulighed for at tage del i værket. Og, bevægelsen går ligeledes den anden vej: nok kan du påvirke værkerne, men værkerne vil også påvirke, hvordan du opfører dig.
Det er ikke muligt at opleve udstillingen som en usynlig beskuer. Du kan ikke gemme dig!
|
|
Med udstillingen NO PLACE TO HIDE søger SNYK Skive Ny Kunstmuseum således at tematisere de paradoksale konsekvenser af innovationen og den teknologiske udvikling. Hvad betyder den digitale kultur for os? Hvordan bliver vi påvirket af, at vores kommunikation og interaktion i stadig stigende grad er betinget af digitale medier? – og hvorledes håndterer vi som individer, at den digitale teknologi kan anvendes til at overvåges vores liv? Det er sådanne grundlæggende spørgsmål, der kan stilles på baggrund af de værker som en række danske og internationale kunstneres præsenterer på NO PLACE TO HIDE.
På udstillingen deltager:
Ane Mette Ruge (DK)_ www.amruge.dk
Camille Utterback (US)_ www.camilleutterback.com
David Rokeby (CA)_ homepage.mac.com/davidrokeby/home.html
Erik Olofsen (NL)_ www.erikolofsen.com
Henriette Heise (DK)_ www.henrietteheise.net
Jacob Tækker (DK)
Jens Kull (MEX)_ www.jenskull.com
Kassandra Wellendorf (DK)
Mikkel Meyer (DK)_ www.myspace.com/mikkelmeyer
Mogens Jacobsen (DK)_ www.mogensjacobsen.dk
Rolf Steensig (DK)
Shelly Silver (US)_ www.shellysilver.com
Udstillingen er kurateret af Kassandra Wellendorf
WORKSHOPS
I forbindelse med NO PLACE TO HIDE afholdes to workshops i samarbejde TEKNE Produktion. Her vil udøvende kunstnere (designere) inden for film, medier og billedkunst kunne arbejde med nye teknologier under vejledning af erfarne digitale kunstnere. Læs mere her...
De to workshops, der har en varighed på en uge, afholdes samtidigt, men vil have fælles foredrag bl.a. af den canadiske mediekunstner David Rokeby.
WORKSHOP 1: YOU CAN RUN - med fokus på udviklingen af ideer til værker, som kan reagere og tage form efter den besøgendes tilstedeværelse. Workshoppen ledes af interaktionsdesigner SIMON LØVIND (DK) og suppleres af mediekunstner KASSANDRA WELLENDORF (DK).
WORKSHOP 2: LEAVING TRACES - med fokus på sensorstyret tracking. Workshoppen er rettet mod en synliggørelse af den digitale tidsalders uendelige muligheder for at spore og overvåge folk. Deltagerne på workshoppen udvikler koncepter og afprøver sensorbaserede teknikker. Workshoppen ledes af HAN HALEWIJN (NL).
PRAKTISK: De to workshops finder sted i Århus: CAVI (Centre for Advanced Visualization and Interaction), IT-byen Katrinebjerg, Åbogade 34D, 8200 Århus N. Hver workshop har plads til 12 deltagere. Undervisningen foregår på dansk og engelsk. Der skal ansøges om optagelse på begge workshops. Der er et deltagergebyr på kr. 800.
VÆRKINTRODUKTIONER
WORKSHOPS
PROJEKTET STØTTES AF:

Kunstrådets tværkunstneriske pulje
Kunstrådets billedkunstudvalg
Kunstrådets internationale billedkunstudvalg

Sonning-Fonden



|
|